arte: conteúdos e metodologias

Olá! Tudo bem com você? Espero que sim.

Bom, esse blog foi criado com a intenção de ser o Portfólio da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias, presente no currículo do sétimo termo do curso de Pedagogia da Unesp de Bauru. 

Meu nome é Karla Reis, sou graduanda e vou buscar mostrar para você, leitor, como as aulas se desenvolveram ao longo desse semestre. Busquei escrever as postagens de forma bem simples para que o essencial seja transmitido com fluidez e espontaneidade, além de, quem sabe, gerar um pouquinho de curiosidade para que você queira saber mais sobre um ou outro assunto.

A disciplina foi ministrada pela professora Patrícia Grandini, professora da Unesp de Bauru no curso de Artes Visuais. Ela conduziu a disciplina de forma bem dinâmica, proporcionou uma série de vivências e permitiu que refletíssemos a nossa prática e as possibilidades de melhorá-la utilizando a Arte como aliada.

Para que você não precise ficar rolando as páginas do blog, vou deixar abaixo os links das postagens, assim você pode decidir qual tema gostaria de ler primeiro. 

Lá vai: 



















Espero que, ao visitar as postagens do blog, você se sinta mais próximo dessa disciplina, da qual gostei tanto de fazer parte e que contribuiu muito para minhas práticas e para as projeções que imagino para meu futuro enquanto professora.

O grande ensinamento que ficou disso tudo e que penso ser válido para todo mundo, é que a Arte deve ser compreendida como vital à vida humana. Não há vida sem Arte; Ela é denúncia, expressão, refúgio, conexão, solidariedade, empatia, representação, política, voz, expressão. 

A nossa existência é uma forma artística de ser e estar no mundo. 

O Pedagogia Artística busca expandir um pouquinho dessa ideia tão linda e infinita de que arte é vida.

Muito obrigada pela visita e espero que goste! Fica aqui uma fotinha dessa turma tão querida, que ficará para sempre em meu coração: 


Um beijo e até mais! Divirta-se!

Karla Reis.

24.06.2019 - refletindo a disciplina

Oi! Tudo bem?

Bom... Esse post é sobre o último dia da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias, do curso de Pedagogia da Unesp de Bauru. A aula do dia 26 de junho de 2019 foi nossa última aula. 

Para esta aula, realizamos previamente a leitura do texto "O ensino de Arte na educação brasileira", de Rosa Iavelberg, professora do Departamento de Metodologia de Ensino da Faculdade de Educação da USP (FE-USP). O texto é bem didático e provoca reflexões acerca da atuação do professor pedagogo em contato com a necessidade de trabalhar com a disciplina de Arte em suas aulas, mesmo sem a formação específica. A autora aborda essa problemática utilizando fatos e dados legais para mostrar quais são os desafios e enfrentamentos que o pedagogo se depara diante de sua atuação como docente dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental.

Serve como uma boa reflexão para pensar a importância do investimento e da formação continuada de professores, para que estes estejam em constante evolução, a favor de um ensino de qualidade. 

Em aula, levamos uma questão formulada por nós mesmos com base no texto. Trocamos as perguntas para responder a de outro colega e, nessa dialogia, refletimos sobre toda a disciplina e em que ela contribuiu para nossa formação.

Karla Reis.

17.06.2019 - dança na educação

Olá! Tudo bem?

Que bom que você chegou até aqui. Esse post é sobre a última aula prática da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias, do curso de Pedagogia da Unesp Bauru. Nesta aula, a professora Patrícia levou como convidada a educadora física e pedagoga Fulvia Negri Goulart Garcia

Além disso, Fulvia é especialista em dança e consciência corporal, especialista em dança cultural, instrutora do Método Bertazzo, coordenadora pedagógica do Projeto Caná e Cia de Artes Fulvia Goulart. Ela foi nos contar um pouco de como envolve a dança no projeto educacional que realiza com crianças no Caná, evidenciando a importância e como a Arte pode servir como instrumento transformador da realidade.

Para introduzir sua apresentação, anteriormente a professora Patrícia retomou conosco algumas questões ligadas à dança, já pertencentes ao nosso conhecimento prévio. 


Elencamos como características da dança a possibilidade de expansão do olhar, a consciência corporal, a relação espaço-tempo, o coletivo/social e o musical, que são aspectos que a dança nos permite trabalhar. Assim como os outros três grandes campos da Arte - música, teatro e artes visuais -, há uma vasta possibilidade de sinestesia, de exploração das habilidades e sentidos humanos no trabalho com a dança.

Posteriormente, a Fulvia veio nos contar um pouquinho sobre seu projeto. O trabalho que ela realiza busca promover espaços e vivências favoráveis ao ensino de acordo com os interesses dos alunos, de modo que são levados a enxergar na Arte possibilidades de atuação na realidade. Inclusive, algumas de suas práticas são inspiradas na Escola da Ponte e buscam promover nos alunos a autonomia e a criticidade.

Depois de sua apresentação e de tirarmos nossas dúvidas, a convidada realizou algumas atividades para que pudéssemos explorar nosso movimento e nossa consciência corporal. 

 

 



A aula com a Fulvia foi muito dinâmica. Tivemos experiências que facilmente podem ser transferidas para sala de aula no uso com nossos futuros alunos, além de termos saído de nossa zona de conforto e termos explorado nossos próprios movimentos e, também, nossa relação com os colegas de sala.

A dança pode - e deve - ser utilizada como aliada no processo de ensino e aprendizagem. É essencial que nós conheçamos nosso corpo, pois nossa existência depende dele. Nosso corpo é nossa morada, conhecê-lo é o primeiro passo para cuidar dele. 


Finalizando a aula <3

Karla Reis.


10.06.2019 - mandalas

Olá! Tudo bem?

Que bom que você chegou a essa postagem. Vou expor nesse post um pouquinho do que foi a décima quarta aula da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias. Infelizmente, por motivos pessoais, não pude estar presente, mas não deixei de conversar com minhas colegas para que me contassem um pouquinho de como foi essa aula, que pareceu ter sido muito divertida, pelas fotos que recebi.

Bom, nesta aula a professora Patrícia trabalhou com a prática, de forma que os alunos colocassem a mão na massa para confeccionar enquanto aprendiam. Foi evidenciado bastante que existe uma gama de possibilidades para fazer pinturas sem ser à base da tinta guache; o que permite explorar materiais do dia-a-dia e exercitar a imaginação nos pequenos. Vale ressaltar que a exploração de tintas diversas é melhor para ocorrer nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. Devido à capacidade de expansão da tinta guache, essa ainda é a melhor opção na Educação Infantil.

Anteriormente, a professora já havia pedido para que levássemos tecido de algodão para aula e algumas mandalas impressas para a confecção das pinturas. O resultado foi bem divertido e foram utilizadas tintas diferentes do guache, sendo algumas a base de farinha e sementes, por exemplo.

Seguem algumas fotos concedidas por meus colegas: 

 

O resultado ficou muito bonito. O pessoal parece realmente ter se inspirado:



Espero um dia ter a oportunidade de vivenciar algo parecido.

Karla Reis.


05.06.2019 - os territórios de arte na bncc

Oi! Como vai você?

Este post é sobre a décima terceira aula da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias, que na verdade foi uma transferência para uma palestra que tinha como tema Os Territórios de Arte na BNCC e foi ministrada por Gisa Picosque, na Central de Salas no campus da Unesp Bauru.

Devido à proposta de transferência de atividade ter sido feita com pouca antecedência, infelizmente não pude estar presente na palestra. Conversando com algumas colegas que foram, elas me contaram que a palestra foi bem dinâmica e dialogada, visto que proporcionou debates ao abordar os conteúdos envolvendo dimensões artísticas que são trabalhados na escola e de que forma a Base Nacional Comum Curricular influencia nessas abordagens. 

Karla Reis.

03.06.2019 - escola da ponte

Olá!

Fico feliz que tenha chegado até aqui. esse post é sobre a décima segunda aula da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias. Nessa aula, foi a vez do meu grupo apresentar o seminário e nosso tema foi a Escola da Ponte. Buscamos abordar durante nossa apresentação as características mais marcantes das estratégias pedagógicas de ensino utilizadas nessa escola. 

Para tanto, entrevistamos uma professora que realizou estágio na própria Escola da Ponte, em Portugal, durante sua vida acadêmica. Seu nome é Bruna Laselva Ramos, mas infelizmente ela não pôde estar presente no dia; no entanto, gentilmente gravou um vídeo explicando sobre aspectos que perguntamos a ela e você pode acessar clicando aqui, para ter acesso à entrevista completa e conhecer um pouco mais sobre a Escola da Ponte.

 

Em nossa apresentação, também falamos sobre o Projeto Âncora, que localiza-se no Brasil (Cotia/SP), e é um reflexo das influências da Escola da Ponte, idealizada por José Pacheco. O projeto é uma Associação Civil beneficente, filantrópica, educativa e cultural, de fins não econômicos e não lucrativos, que foi fundada em 23 de setembro de 1995 e que busca agir com princípios inspirados na Escola da Ponte: uma experiência de vida comunitária, promovendo uma convivência ética entre seus membros, possibilitando uma experiência educativa de desenvolvimento da cidadania, infundindo na “entidade” e no “projeto” um sentido comunitário mais profundo.


Partindo da proposta de comunidades de aprendizagem e desenvolvimento da autonomia, propusemos como vivência que os alunos presentes elencassem um tema de interesse comum do grupo, para que o explorassem com alguma expressão artística. Levamos diversos materiais para servir de inspiração e que pudessem ser utilizados por eles. O resultado foi bem legal, como você pode ver no vídeo a seguir:


Eles decidiram por explorar a linguagem como conteúdo. Para isso, utilizaram uma venda para tapar a visão de uma das integrantes do grupo, e propuseram que ela ouvisse a música e percebesse os estímulos externos dos outros sentidos. Sendo assim, a proposta era que expressasse no papel os sentimentos e movimentos que a música lhe causava conforme ouvia.

Alguns dos materiais fornecidos.

Dinâmica acontecendo!

A apresentação foi bem divertida e os alunos interagiram bastante. Acredito que as ideias principais do nosso tema ficaram bem evidentes e discutimos bastante sobre a importância da autonomia do aluno no processo de ensino e aprendizagem. 

Temas importantes são sempre necessários e bem vindos, ainda mais quando trabalhados de forma lúdica e interativa! =)

Karla Reis.

27.05.2019 - município e estado

Oi!

Esse post é sobre a décima primeira aula da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias. Nela, continuaram as apresentações dos seminários. Desta vez, tivemos as apresentações de mais dois seminários, que serviram para explicar um pouco sobre como a Arte está presente na educação do Município e Estado

Primeiro tivemos a apresentação sobre o Município. Para tal, o grupo levou como convidada Ana Beatriz Marcelino, que atua como Coordenadora Pedagógica da área de Artes da Secretária de Educação da Prefeitura de Bauru. Ela realizou a apresentação e o grupo fez a vivência com a sala.

Como vivência, levaram materiais para que, juntos, fizéssemos massinhas - desde o preparo até a brincadeira em si. Um processo que nos aproximou da prática e inspirou modos de explorar a arte em favor do ensino. Seguem algumas fotos: 





O segundo grupo trouxe uma apresentação mais dinâmica. A apresentação já se iniciou com uma dinâmica na qual foram distribuídos papeizinhos com números e um assunto. Quando falado nosso número, líamos e os integrantes explicavam o que estava escrito.  


Abordaram, de forma bem completa, vários assuntos que estão ligados à Arte e que podem (e devem) ser trabalhados dentro do currículo do Estado de São Paulo. 

Depois de explanarem todo o assunto em torno do tema, chamaram para conduzir uma roda de conversa o grupo Pavio de Candieiro (conheça mais clicando aqui), que é composto por músicos, os quais muitos atuam ou atuaram com educação, e que buscam promover um encontro da música e da dança com a educação, utilizando em seu repertório a cultura popular brasileira. 


Foi uma aula bem divertida e que nos colocou para dançar ao som de músicas muito legais e que a maioria de nós não conhecia!



É isso que a Arte, em união com a educação, provoca: conexão e aprendizado!

Turma do 4º ano de Pedagogia na aula de Arte, com o grupo Pavio de Candieiro.


Karla Reis.


20.05.2019 - waldorf e reggio emilia

Olá! Tudo bem?

Bem, se você chegou até aqui é porque te interessa conhecer novas pedagogias. Esse post vai trazer um pouquinho disso para você, de forma que espero te inspirar para buscar conhecer um pouco mais. Essa foi a décima aula da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias

Nessa aula foram apresentados os seminários sobre a pedagogia Waldorf e Reggio Emilia, que buscaram mostrar um pouco de como a Arte está presente nas escolas que seguem esses princípios. 

A começar pela Waldorf, o grupo foi bem completo em sua apresentação. Eles exploraram bastante a questão de a Arte estar presente em todos os aspectos que regem a práxis escolar. É através da arte que eles realizam as principais atividades da escola; ela serve como instrumento de ensino, de aprendizagem, de socialização, de brincadeira e está em absolutamente toda a prática escolar.

O grupo levou bastante material e realizou uma apresentação bem didática e participativa.


Algumas pinturas realizadas na escola Waldorf do colégio que a Cris trabalha.

Cris explicando a simetria.
Bianca colocando a explicação em prática.

Material levado pela Cris, que apresenta um pouco de como retas,
curvas, simetrias e conceitos são trabalhados através da arte.
O grupo também realizou uma dinâmica em que puseram uma música e pediram para que fôssemos desenhando os movimentos aos que aquela música nos remetia. Foi uma atividade bem espontânea na qual vivenciamos um pouco de como a Arte está presente nas práticas escolares de um colégio Waldorf. 

Mariana e eu desenhando ao som da música.

Mariana, nossos desenhos e eu.
Ívia.

Raí.
Muito bem. O grupo que apresentou um pouco sobre a pedagogia Reggio Emilia, fez uma apresentação bem interativa. Desde o início da explicação, os demais alunos foram envolvidos e eles também levaram vivências que nos aproximaram do que significa para uma escola Reggio Emilia ter a arte em suas práticas diárias. 


O grupo deu enfoque para uma das práticas presentes em colégios Reggio Emilia: o jogo realizado com luz e sombra. Apresentaram um teatro que envolveu, além das sombras, efeitos sonoros e uma história muito envolvente. 

Montaram, também, estruturas para que pudéssemos experimentar, por conta própria, como esse efeito pode ser explorado em favor do despertar da curiosidade dos alunos. 




Utilizamos elementos levados pelo grupo, como folhas, galhos, mandalas e outros materiais que provocaram um efeito bem bonito com as luzes. Além disso, o grupo mostrou como é possível fazer algo grandioso utilizando de recursos simples.

Essa aula foi bem dinâmica e interativa; nos mostrou como podemos adaptar atividades e utilizar estratégias para utilizar a Arte a favor do processo de ensino e aprendizagem, na formação de indivíduos críticos, criativos e participativos. 

Karla Reis. 



13.05.2019 - ressignificando a arte

Olá!

Que bom que você chegou até aqui! Esse post é sobre a nona aula da disciplina de Arte: Conteúdos e Metodologias. Nela, recebemos de volta a professora e musicista Martynha, que foi explicar uma base bem simples de música para que pudéssemos estudar e repensar para nossos futuros alunos. Além disso, fizemos outra atividade proposta pela professora, que exigiu de nós muita reflexão e diálogo.


Essa foto acima mostra um pouco do que Martynha nos ensinou sobre notas musicais - os desenhos dos sons. Ela explicou algumas técnicas simples para que fôssemos capazes de estudar, trabalhando a questão da melodia, ritmo, percepção auditiva, coordenação e outras questões que podem contribuir com uma formação mais lúdica de nossos alunos; evidenciando como a música pode auxiliar no processo de ensino e aprendizagem.

Na segunda parte da aula, a professora distribuiu alguns materiais que continham um conjunto de pinturas famosas e alguns encartes que traziam sugestões de como trabalhá-las em sala de aula. A partir disso, a sugestão foi para que, em grupo e sem pesquisar sobre a obra em questão, escolhêssemos alguma das obras pertencentes ao encarte que foi distribuído e que recriássemos possibilidades de ressignificar e trabalhar com alguma das obras em sala de aula. Depois, apresentamos nossas ideias para a sala, iniciando a apresentação com o modo como trabalharíamos em sala.

Essas são algumas fotos das apresentações: 

Apresentação da obra "Ceia eucarística" (1925), de Vicente do Rego Monteiro.

O encarte que nosso grupo recebeu trazia obras de Alberto da Veiga Guignard ("Noite de São João", 1961) e de João Câmara ("Retrato silencioso", 1975). 


Escolhemos a obra de João Câmara para recriar com nosso plano de aula. Buscamos, através dela, provocar uma reflexão sobre a repressão, o silêncio, o medo e, em contrapartida, trabalhar com a arte servindo de instrumento para expressarmo-nos. Dessa forma, partimos com questões sobre os elementos da obra: as cores, a roupa do personagem central, os elementos de primeiro plano. 

Algumas explicações do encarte.
O diálogo foi surgindo e levantamos assuntos sobre como a Arte pode trazer denúncias, servir de refúgio e contar fatos de determinados períodos históricos, carregando ideologias, expressão política, liberdade ou repressão e outros tantos fatores.


A foto acima é "Retrato silencioso", a qual trabalhamos. Os diálogos que estabelecemos no grupo foram de grande valor, pois nos fizeram refletir e projetar nossas conclusões ao atual cenário de nosso país. Esse movimento dialógico nos fez perceber o quanto a arte está presente em nossas vidas e em como ela reflete a história de um povo. 

É muito importante que consigamos transpassar esse sentimento a nossos alunos, para que vejam a arte como aliada de sua existência. 

Karla Reis.